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《美丽的磨坊女》的诗与音乐一体化：标志着古典与浪漫时期的汇合

——舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》美学分析

向阳光

一、诞生来源

威廉·缪勒(1794-1827，十九世纪初期德国优秀抒情诗人，又是随笔家、游记作家、翻译家、语文学家），他的诗多以自然、山林、流浪、爱情为题材，在当时广为大众欢迎，他的诗常成为当时文艺家庭中歌咏游戏的内容。1816至1817年间，在柏林银行家史德格曼(1763-1840)的家庭娱乐表演里，以其夫人及女儿为中心，结合了一班有才气的青年，互相以诗唱答，缪勒也在其中。他们以磨坊少女罗莎为主题，创作了用一连串诗来陈述戏剧性故事的游戏。每人担任一个角色，并念出自己角色的诗句，这种游戏大家都很喜欢。史德格曼圈子里的诗人们，邀请钢琴家贝尔格为他们的诗谱成歌曲。贝尔格希望各首歌之间更有连贯性，就请缪勒来做增补、删减的工作，诗人欣然受命。经过了这样的发展、变化，后来竟形成了一本诗歌集——《美丽的磨坊女》。

舒伯特在医院治疗时，面对孤独和疾病，他或许意识到必须独自面对黑暗的未来，因而他在音乐中融入了更多自己的感受和体会。故事的内容是舒伯特所关注的有关流浪的题材，磨工的经历，不仅与舒伯特失意的爱情经历产生共鸣，而且故事的主人公也仿佛是舒伯特的化身。他外表腼腆内向，内心却多愁善感、敏感细腻，对爱充满强烈的向往和渴望。他虽然有才气，会写诗、唱歌、弹琴，但显然不够强壮、英俊，不足以吸引住磨坊女的芳心，这似乎注定了他是爱情角逐中的失败者。《美丽的磨坊》为舒伯特提供了他想要的一切：“故事紧凑，富有人性，人物心理刻画细腻，而且背景翔实，语言朴实、自然并富有韵律。”舒伯特显然十分喜爱缪勒所构想的这个故事，以及它的每一个发展阶段和细节，以及缪勒对主人公内心情绪的深入挖掘和细致描写，并且达到情景交融、诗意盎然的意境。于是从缪勒的同名长诗里，选出二十首诗，牢牢抓住其中悲剧性的浪漫主义因素，再通过自己的理解和感受，着手谱写这部声乐套曲。

二、故事梗概

长诗所描述的主人公是一个朝气蓬勃满怀幻想走向生活旅程的青年。在孤独流浪中，他被雇为磨工，并深深地爱上了磨坊主人的女儿。但是，他的忠诚并没有打动磨坊主女儿的心，她却爱上了一个猎人。爱情的不幸使青年磨工陷入极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河水，到水底去寻找慰藉。这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的小资产阶级知识分子的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在一定程度上反映了十九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。同时，这部套曲也表达了作者对自己的命运和社会现实的不满和怨恨。

套曲中除了青年磨工（第一人称）的形象之外，还有辅助的形象。一个是人格化了的小河，它是主人公的忠实朋友、伴侣和唯一的安慰者；另一个是主人公的情敌——猎人。它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对生活却仍抱有幻想、充满希望。他认为“悲痛使人的辨别能力敏锐起来，使人们的精神坚强起来”（1824 年3 月25 日日记），“我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品，将为世人带来幸福”（1824年3 月22 日日记）。《美丽的磨坊女》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是一致的。

三、创作背景

斯代尔坐落在风景秀丽的奥地利土地上，1819年，舒伯特与友人弗格尔在此共度数周，这是他一生中最快乐的一段时光。在这次典型的好友聚会中，舒伯特在钢琴上作曲，男中音弗格尔演唱。两人之间的友谊相当亲密，对艺术的了解也更为相近。舒伯特在给他兄弟费迪南的信上曾写到：“弗格尔唱歌而我伴奏……在这样的时刻我们几乎已合而为一，这是很新奇而且前所未有的方式。”作曲家与歌唱家当时寄宿在柯勒家中，居停主人的五个女儿为那段夏日时光添了不少情趣。五姐妹中的约瑟华甚至点燃了舒伯特心中的爱苗。《可爱的磨坊女》表达的就是当时爱与绝望的至深感受。　　

四、精彩演出

《美丽的磨坊女》（完整高清版），由英国男高音歌唱家伊恩•波斯崔吉和日本钢琴家内田光子（被公认的“莫扎特专家”）联袂献演。伊恩•波斯崔吉真的就像是为舒伯特《美丽的磨坊女》所存在。他是那样的倾情投入演唱，最后的一段，当唱到年轻的磨坊小工伤心绝望，终于下定决心向小溪告别，并要求小溪为他唱出催眠曲，好让他在水底永远安息的时候，演员的眼神都是空洞的，声音是空灵的，灵魂已经不存在了...…让听众陷入深深的悲伤之中。此时，你无法用任何语言去表达，只有聆听了，聆听心底的绝望。这是世界一流的歌唱家与一流的钢琴伴奏的唯美结合的表演，值得我们好好聆赏、思考与审美。

五、美学分析

《美丽的磨坊女》故事描述的是一场悲剧结局的单恋，其中心碎的男主角遭喜欢猎人的少女抛弃，最后投身于磨坊的水流中。从情绪发展上看可分为两大部分：由第一首《流浪》到第十一首《属于我》，表达出年轻磨坊小工的思想和感情，充满着愉快、幸福和希望，是属于第一部分；第十二首《暂停》到第二十首《小溪的摇篮曲》是一种怀疑、嫉妒以至失恋、哀愁和绝望为第二部分。下面选择其中第一首《流浪》、第六首《疑虑》、第十一首《属于我》、第十六首《可爱的颜色》、第十七首《可恨的颜色》五首进行重点分析：

1.《流浪》

“流水是我们的好榜样，流水是我们的好榜样，

它们日日夜夜在奔流，不停奔流向远方，

学流水好榜样，好榜样。

你看那水车旋转忙，你看那水车旋转忙，

它们飞快旋转多爽朗，它们永不疲倦地旋转忙，

那水车旋转忙，旋转忙。

再看沉重的大磨盘，歌声扬，

它们尽情欢快地在舞蹈，它们旋转越快越欢畅，

看磨盘多欢畅，多欢畅。

啊，我的乐趣是流浪，啊，我的乐趣是流浪，

我的男女主人在磨坊，让我自由地去流浪，去流浪。”

这是主人公在流浪时唱的一首短歌。歌曲以小河奔流不息、磨盘旋转不停做比喻，表达了主人公在流浪中悠然自得的愉快情绪。

歌曲中明快行进的节奏贯穿全曲，旋律与和声的基础是主、属和弦。四、五、六、七度上行大跳音程的频繁出现，给旋律带来了蓬勃的朝气和刚毅的性格，塑造了年轻人愉快地走向生活的形象。

（谱例略）

曲调具有德、奥民歌特点，如分节歌（共五段词）的形式、个别词句的重复、简单的对句结构等，因而使音乐纯朴、集中，形象感人。

6.《疑虑》

“我不会问花朵，也不会问星星，

因为它们都不能解答我心中的疑虑重重。

我不是一位园丁，而星星高挂天空。

我只有去问小溪，是谁让我心动。

啊，我亲爱的小溪，为何默不作声？我心中只不过有一个期望：

你能够用一个字，解除我疑虑重重。

你或者对我说‘是’，你或者对我说‘否’。

这两个字就能我的命运来决定。

啊，我亲爱的小溪，请你快告诉我，

你为何默不作声，她对我是否钟情。”

年轻人对自己的爱情发生了怀疑，他焦虑不安，只好去问自己的朋友——小河。这是一首动人的抒情歌曲，曲调中充满了柔和的尾音和半音音调，短短的乐句常被休止符切断，表现了年轻人急躁、渴求的心情：

（谱例略）

在套曲第一部分愉快的情绪中，这里第一次出现了主人公对爱情的幻想和痛苦的沉思。这首歌作者没采用多数歌曲所惯用的分节歌形式，而是遵循着诗的发展，自由展开。全曲可分为两部分：第一部分是展开性的前奏，第二部分是三段体，由2/4 拍子转为3/4 拍子。中部的曲调灵活自然地转为宣叙调，突出了这里的戏剧性意义：（谱例略）

接着出现了富有浪漫主义特色的三度的调性转换（B 大调——G 大调）和同主音调式（B 大调——b 小调）变化，形成了丰富的调式调性的色彩对比。

钢琴伴奏自由地伴随着歌声，时而出现柔和的和声背景，时而出现小河流水的潺潺声，时而用稠密的和弦支持着歌声。和声手法补充了歌曲的浓淡层次。

这是一首求爱的恋歌，在他内心深处默默的思念着美丽的磨坊女，究竟是否也在爱他，歌中大调、小调的交替，显示出年轻的磨坊小工他内心的踌躇和不安，他的渴望和焦急。

11.《属于我》

“小溪你别再喧闹，水车你快快沉默，

欢乐的小鸟别再唱歌，别再唱歌，你们别再唱歌。

田野上到处都回荡着一支同样的歌，田野上到处都回荡着一支同样的歌，

那可爱的磨坊姑娘已属于我。那可爱的磨坊姑娘已属于我。

春天，鲜花怎比得上她艳丽，太阳怎比得上她的光泽，

我无比的幸福，生活充满欢乐，仿佛走进无比奇妙的新天地。”

青年磨坊小工满怀爱情的喜悦，兴奋地高歌。原野上、森林中响起了一片赞美的歌声。青年陶醉于无比幸福与欢乐之中。这首歌是整个套曲欢乐情绪的高潮。

歌曲的结构是三段式。A 段一开始出现一个连续三度小跳与级进相结合的主题乐句，明朗、活泼的性格表现出青年幸福愉快的心境。接着向上进行两次模进，更增加了青春的朝气：

（谱例略）

A 段的后一部分，旋律开阔、豪放，到“姑娘”处，曲调由连续下行作为反衬，突然出现上行七度、三度连续跳进，把旋律推向高点，幸福、愉快的情绪达到高潮。

曲的B 段，转到bB 大调，旋律平稳亲切，抒发了青年对磨坊姑娘的赞赏和倾慕之情。然后又回到A 段，在“那可爱的磨坊姑娘已属于我！”的回响中结束了全曲。

钢琴伴奏中，象征小河的音型活泼、流畅，衬托出主人公对爱情、幸福的内心感受。

16.《可爱的颜色》

“用青草来装饰我，让垂柳来掩盖我，只因为我爱人她喜欢绿颜色。

让坟上生长一树翠柏，青蒿开满黄绿色的花朵，只因为我的爱人她喜欢绿颜色。

我也想跟她去打猎，奔驰在漫野荒坡。只因为她爱打猎，她已捕获了我。

即使我只能猎取毁灭，也是为爱情遭受折磨。只因为她爱打猎，打猎使她快乐。

请把我埋葬在荒坡，坟墓上绿草婆娑，只因为我亲爱的人她喜欢绿颜色。

我不要花圈和十字架，只需要四周都布满了绿颜色。

只因为我爱人她喜欢绿颜色。”

姑娘喜欢绿颜色，青年磨工也酷爱绿颜色，甚至以死后不要十字架与花圈的誓言，表示自己对爱情的忠贞。然而他得到的却是失望、痛苦，以至产生了死的念头。歌曲明晰地流露出哀歌般的悲伤情绪。

这首歌的结构是一段体，由四个乐句组成。形式朴实、简单，音乐材料集中凝炼：（谱例略）

旋律中由四度、五度、七度、八度广音程的进行而产生的推动力，被伴奏中贯穿全曲（除前奏与尾奏）的同音反复平稳进行所制约，给人以激情被束缚、欲放而不能的感觉。这里旋律与伴奏的矛盾，有机地被统一在完整的音乐形象之中。

歌曲在调式调性的运用上也是独具匠心的，如暗淡的b 旋律小调（古典作家很少用这个调，贝多芬称之为“黑色调性”）本身糅进了大调色彩，这种色彩的对照、调性的动摇，都加强了忧郁感情的表达。

伴奏部分，在中间声部贯穿着五度的持续音，用以刻画主人公哀伤、专注、滞呆的心理状态。同时又运用了低音区的旋律，深化悲痛的情绪，这也是浪漫主义创作中的常用手法。

17.《可恨的颜色》

“但愿我能离开这世界，到另一个世界生活，

因为这里森林田野都是绿颜色。我真想树上的绿叶一片一片撕得粉碎，

我诅咒地上的青草，一棵也别再活。绿色，可恨的绿颜色，

为什么会这样猖狂，骄横，幸灾乐祸，难到不见我已失魂落魄。

我情愿死在你的磨坊门前，在冰天雪地里缰卧，日夜把离愁向你诉说，只把离愁向你诉说。

当猎人的号角吹响，号声使你焦灼，当你上颈向外翘望，我也能一睹芳泽。

啊，绿丝带仍然在你的金发上闪烁，在金发上闪烁。

别了，别了，握手道别，在这永诀的时刻。”

由于爱情的不幸，使青年磨工由酷爱绿颜色变为讨厌绿颜色。在春意盎然的季节里，绿色给他带来了莫大的痛苦，于是死的念头更肯定了。歌曲抒发了主人公内心的苦闷情绪。

这首歌的曲式，兼有分节变奏和回旋曲的特点，它的主要旋律波动幅度较大，正像不平静的心潮起伏。主部旋律是：

（谱例略）

歌曲在19、20 小节里出现了哭泣的动机：

（谱例略）

歌曲的主要旋律共变化重复出现四次。第一、二次连续出现之后，进入了第一插部，这个插部是对讨厌的绿色的责问、怨恨，由e 小调转到#F 大调。第二插部的旋律平稳，节奏紧缩，象发自内心的独白，在倾诉自己的不幸遭遇。在钢琴伴奏里出现了猎人的形象——三连音的号角动机，意味着主人公的不幸是由猎人造成的。

由于主人公内心交织着失望、嫉妒、痛苦等复杂感情，因而在音乐的表现形式上就出现了许多不同的对比段落。这首歌曲通过旋律、调式调性、和声、结构布局等多种因素，深刻揭示了主人公的内心世界。

《可恨的颜色》这首歌既是套曲第二部分的高潮，也是整个套曲的高潮。

六、综合概述

《美丽的磨坊女》充满了浪漫主义细致敏锐的感觉。舒伯特将诗与音乐，以一种独特的方式加以融合，赋予它更多的内涵和哲理性。在春天大自然怀抱里所发生的悲剧事件，为套曲奠定了诗情画意和由乐观逐渐走向哀伤的悲剧性浪漫基调。从整体上看，套曲的布局很紧凑，在这部独角戏里，故事随着磨工的每一首日记式的诉说而展开，在音乐内在的动力和剧情紧凑的进展、人物情绪的每一个变化中，故事一步一步推向高潮，走向结束。这部套曲除了在音乐上做到抒情性、戏剧性、叙事性三者结合外，还高度重视人物内心情绪的细致刻画、情景的交融和环境、气氛的烘染。“情与景的描绘在人声与钢琴伴奏中，得到细腻、形象、生动的表现。磨工内心的矛盾痛苦和逐渐复杂的情感，都被舒伯特化解在精致、含蓄、细微的对比和抒情性的音乐中。”套曲中没有像歌剧咏叹调那样起伏很大的、戏剧性很强的旋律，没有人物之间激烈的矛盾冲突的描写，一切矛盾冲突都体现在主人公的心里。磨工爱痛交织的情感特点，也正是舒伯特二元心理特征的体现。舒伯特与德奥民间音乐，有着天然的、极密切的联系。在这部套曲中，舒伯特把德国民歌特有的旋律进行方式，巧妙地运用在他的歌曲中。《美丽的磨坊女》的旋律，基本上在单纯的自然音体系里，没有太多的变化音，同时采用对句结构和换尾不换头的民歌体，风格简练、纯朴，符合磨工青春年少的人物形象。如套曲中的第一首《流浪》和第二首《向何方》，都是建立在民间的音调上，情绪欢快明朗，它们的美妙在于纯朴简单和清新的青春气息。

主角在第六首《疑虑》开始迷恋少女，生活完全以少女为重心，少女的一举一动都会影响到他的心情；音乐架构也愈显复杂。舒伯特在这首曲子运用了不寻常的结构。诗词本身被分为一样长短的5小节，舒伯特却依照诗意把诗谱在可分为三大段落的音乐里（ＡＢＣ），再加上一段前奏，把原作第1、2节主角喃喃自语的段落放在前奏。在诗作的3、4、5节里，当主角的说话对象从他自己转移到小河时，Ａ段的音乐也就是主题才正式开始，听众此时才愕然发现原来前面一段音乐只是前奏。此外，舒伯特以变化钢琴伴奏来凸显这样的构架。前奏的伴奏并不像前几首令人想到小河，只让人觉得似在拨奏某种弦乐器，或许是主角正在河边自弹自唱。然而当男主角转移注意力到小河时，钢琴又出现类似小河的伴奏，这种伴奏在诗节第四段，当男主角询问小河美丽的少女是否爱他时中断，调性也转变得模糊不清（舒伯特用一些同音减七和弦来达到此效果），此时，模糊的调性可能与第四段诗词意境有关“我只想知道一件事，其实是一个‘是’或‘否’而已”。主角因为想知道女孩爱不爱他，而被困在问题的答案中。舒伯特想借着混合调性来代表男主角的挣扎和逐渐失去自我，只为女孩而活的一面。

第七首《焦急》恰如标题，描写主角对现状开始不耐烦，希望赶快让少女知道他的心意。这首诗歌又以四段相同长度的诗节形成，而每一诗节的最后一句都是“你是我的一切，我将永远属于你。”磨坊小工，经过踌躇和探求疑问后，由于获得磨坊女的微笑，终于使他鼓起勇气，激烈的唱出他对心中人的爱，他渴望着让心爱的磨坊女，知道他对她的恋情和倾心，是多么的深刻和炽热。舒伯特为了营造主角的烦躁心情，以三连音的快速钢琴前奏来启发整首乐曲，他也大量运用从其他调性借来的装饰和弦，似乎想低调处理主角热烈的感情，或是想刻画主角内心的不定而且迷失自我的感觉。

第七首《焦急》至第十首《泪雨》诗歌有个共同的目标，就是积累足够的情感以进入第一个高潮。因此这几首诗歌的结构都不宜太复杂，以防盖过第十一首《属于我》的锋芒。第十首《泪雨》虽然是反复歌，但在最后一个诗节因诗意作了写和声上的变化。主角终于有一晚跟少女独处在小河旁，这首诗主要描写主角心中兴奋微妙的心情。然而在最后一节，主角难淹心中澎湃，眼里开始充满着泪水时，少女却突然以“快要下雨”的理由离他而去。这个诗节可以有多种诠释，例如为何男主角突然热泪盈眶，整首诗原有的快乐气氛在此被破坏，男主角的泪水掉落在水面，使原来两个人依偎在一起的画面被打散，这或许暗示此美好的画面将不再存在。此外，主角的反映也颇有意思。面对男主角的热情，他唯一的反应竟是“匆匆离去”，舒伯特把原来的大调在最后转成小调，并大量地使用转调不稳定的和弦，这些转变使得原来温馨的诗歌有点伤感。当女主角离开时，调性又短暂地转回大调，这就是所谓浪漫派的讽刺，舒伯特以音乐嘲讽男主角那种得不到回应的感情，但诗歌终究以小调收场，加强了悲剧的感觉。

第十一首《属于我》是第一个大高潮。在这首诗歌里，主角自信地向大自然宣告少女将属于他，这首曲子把他的感情推到了最高点，也是最后一首无忧无虑的歌曲。因为他的劲敌将出现，他的快乐和希望也会被带走。舒伯特为了加重此诗歌的分量，不仅重复所有诗歌两次，而且重复一些重要诗句，使得整首曲子好像是主角因高兴而大声唱出的即兴曲。男主角在B段想向更多人分享他的兴奋，但苦于找不到了解他的人，因此舒伯特在此以转调到离主调较远的调性来强调男主角的孤立，舒伯特还故意在男主角大声宣唱“她是我的”之后加入小调的和弦，这又是另一个浪漫派的讽刺手法。

此歌是在说明磨坊小工陷入所谓的极端意乱情迷的忘形境界中，虽然这只是磨工的幻想，他要求小溪河自然界所有的一切和他一起欢乐，这首歌是这个爱情故事中快乐的高潮，也是这部歌集前半部的最高潮，为最有魄力的一首。

第十一首《属于我》之后，乐观的气氛消失，取而代之是猜疑、焦虑、悲伤、绝望到最后走到自我毁灭。在第十二首《暂停》中，主角已经在爱情里失去了自我，他的心已被爱情占满，不再能歌唱。这是19世纪一个充满矛盾的想法：爱情与艺术无法共存，因此主角必须舍弃音乐，把乐器收起来追求爱情。但是主角对他的爱情并没有安全感，也不完全快乐。而从诗歌中，我们也能感受到主角将被猎人夺去爱情的危险，因为诗中提及绿色缎带，而绿色在19世纪象征猎人。这首诗歌的钢琴伴奏和声乐部分没有交集之处，显示主角已迷失到忘了自己的旋律。此外，男主角在提到他的音乐时，音乐从g小调转成大调，我们可以感受到音乐对主角的正面影响，这种调性的转变又再一次发生在主角提到他受的苦时，这次则是浪漫派的嘲讽。

全曲最大声的地方是主角提到他是多么快乐时，力度记号ff；而当主角说“地球上没有任何声音可以形容他的快乐”，唱到了整曲的最高音。舒伯特刻意以半音和声来强调“爱/悲伤”这些字眼。笔者认为舒伯特以终止式来处理“新歌”是预兆女主角和猎人的新恋情。舒伯特以调性贯穿第十一首《属于我》和第十二首《暂停》，第十一首的B段调性成为第十二首的主调。在第十三首《绿丝带》中，男主角很高兴女主角向他索取绑在琴上的绿丝带，绿色成为男女主角最喜爱的颜色。男主角喜欢绿色纯因女主角喜欢，但女主角喜欢乃因绿色让他想起猎人。虽然这首诗表面上充满快乐，实际上却有一股隐藏的悲伤和无奈。在音乐的处理上，舒伯特将其谱成一个简单的反复歌，旋律相当简单且天真，像是女主角个性的写照；钢琴呢？在此诗歌中，钢琴与声乐几乎共成一体，若说音乐代表女主角，那么钢琴即为男主角，钢琴明显被声乐部牵着走，男主角已经完全没有自我了。

绿色的丝带，年轻的磨坊小工，这时候正陶醉在初恋的快乐中，因为那女孩子喜欢绿的颜色，而绿色是象征一种希望和年轻人的爱情。于是他立即将系在鲁特琴上那条绿色丝带解下，献给心爱的人——美丽的磨坊女，来装饰他的风采。

忽隐忽现的猎人终于在第十四首《猎人》正式登场，男主角马上感受到他的威胁，警告猎人远离他的爱人。情敌猎人在第四段(14-17小节)出现，主人公开始变得愤怒，继而绝望。但对女主角而言，猎人代表“阳刚男性”。一个循规蹈矩的乐句构造代表猎人，同时在调性上有些模糊的处理，传达了此刻男主角的心情，即第十五首《嫉妒与矜持》：他一方面推崇猎人的勇气及阳刚，但一方面害怕猎人会夺走他的爱。男主角因嫉妒产生的愤怒终于达到了最高点，小河不再平静地流着，这也是男主角此刻心情的写照，他既痛恨猎人的夺爱，又为女主角的移情别恋而感到十分伤心。这首诗歌的构架和第十一首《属于我》很相似，诗歌本身以二段式构成，舒伯特也重复某些句子来加强他们。有趣的是，此诗歌以g小调开始却在G大调结尾，舒伯特似乎又在此浪漫地嘲讽一下，给主角一个假象的乐观感。第十六首《可爱的颜色》和第十七首《可恨的颜色》都以绿色（猎人）为主题，两首诗歌可听到代表打猎的号角声，第十六首不那么明显，但在第十七首诗歌里，主角终于了解他将永远失去少女，这首诗本身有6节，但舒伯特把他们分为轮旋式的5小段，有一小段和最后臆断都以“绿色”为重点，在这场战争里，男主角完全彻底输了。美丽的磨坊女嫁给了猎人，磨坊小工继续去流浪。

最后三首歌有共同的气氛和主题。主角在失去生存希望后跳河自尽，给整部作品一个悲剧的结尾。“花”在第九首《磨工的花》象征着希望、爱情，但在第十八首《凋零的花》却代表着冬天的寒冷、希望破灭和失去的爱情。《凋零的花》故事情节演变到这里，已经变成为爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是自己，却是一位英俊的猎人，这首歌中用极端哀痛的旋律，以一连串下降的音符表现悲伤和失望。虽然主角已失去了少女，但他仍希望少女能永不忘记他的忠贞，尽管诗里说到春天将带来希望，但它仍是充满悲观的诗。对浪漫派主义者而言，一个失去自我和爱情的人没有存在的必要。这首诗歌的前段有很强烈的送葬进行曲节奏，A段中有一大段音乐是重复前面的音乐，这样的重复令人联想到主角正在不停地自言自语，一些乐句的和声也使音乐听起来很不安定且没有方向感，这正是主角的心境写照。这首以小调来代表“花”的音乐，与《磨工的花》的大调和声形成强烈的对比。小调营造“花”无生命的形象；而这首歌曲的B段以大调为主，此时主角正幻想少女到他墓前凭吊的情景而觉得欢乐。

第十九首《磨工与小溪》是主角与小溪的对话。主角向他唯一的朋友倾诉内心的痛苦，而小溪试着安慰他。这是主角已经在感情上耗尽了所有的精力，没有力量活下去。虽然这首诗仍然不断提到“死亡”，但是也有“天使”这个字，显示死亡的正面意义。本人认为在这首诗中，小溪代表主角的另一面，即精神和艺术，而这是一个兽性冲动的自我与精神、艺术的自我间的对话。虽然兽性的自我已经因失望而自我毁灭，但代表艺术、精神的自我将永存下去，这也是浪漫主义的理想：艺术是不朽的。这首歌曲的基本框架相当简单，可分成三小段。第一段：先是年轻的磨坊小工用伤心何绝望的表情，痛苦地向小溪哀诉。第二段：是小溪以安慰跟欢愉的方式，用平静和明晰的话语柔和的摇摆着，来缓和回答这不幸的失恋者提出的悲哀问题。第三段：磨工，最后终于下定决心向小溪告别，并要求为他唱出催眠曲，好让他在水底安息。

上述以描写故事中主角精神上承受的痛苦和忧郁的三首歌曲最为出色，分别是第十五首《嫉妒与矜持》、第十六首《可爱的色彩》和第十九首《磨工与小溪》。舒伯特以钢琴琶音的潺潺声来代表小溪，成为此组歌曲中不断出现的动机。小溪过着汹涌澎湃、变化无常的紧张生活。它多彩的，抑扬婉转的生活既是独立存在的，又是与磨坊小工密不可分地统一的。这也是人与自然的视觉统一，确切些说，是人与自然的带有可觉察视觉的听觉统一。是用声音表达的它们间牢不可破的联系。小溪还制造整体的抒情氛围，传递人物内心世界发生的细微变化，更加清楚地说明人物心灵上的每一处曲折。小溪的歌声绵延不断，一刻也不停息。但歌中没有一个重复的乐句。水流或朝气蓬勃地丁冬作响，或忧伤地诉苦埋怨，或轻声地汩汩流淌，或有节奏地徐徐摆动，或小心翼翼地轻柔触及心灵，或欢快地高唱，或怀着忧伤与悲戚低吟。《美丽的磨坊女》中的小溪在始终是它自身的同时，又在不断地变化。主人公的感情改变，小溪也随之改变，因为小溪的灵魂和磨工的灵魂融成了一体。小溪的歌唱表达了磨工所体悟的一切。　　

第二十首《小溪的摇篮曲》可能是最难被解读，或有多种理解方式。这是表示小溪在主角死后所唱的摇篮曲，舒伯特以类似摇篮曲般的节奏、重复的乐句及和弦，从头到尾用弱度的音量来制造出宁静一体的效果，或许到最后主角终于和小溪合而为一。心灰意冷终于自溺在溪底，在潺潺的小溪流水声音催眠下，使他悠然的进入梦乡。这首歌中，宁静伴随单调，有着像摇篮曲一般的节奏，这一切的表现，都创造出宁静和安抚的印象。

虽然《美丽的磨坊女》的结尾十分悲伤，但整部套曲却带有明快的色彩。它的感情奋斗是年轻人的感情奋斗，而年轻人的爱情不论其结局怎样，总是明快的。舒伯特在他的这部声乐套曲中以撼人心魄的真实，传递了感情从发生到高潮直至消亡的最细微变化，揭示了主人公感情经历的全部复杂性与深度，描述了柔情的困惑与激情的煎熬、爱情的忧伤与喜悦。《美丽的磨坊女》具有完美的独创性，同时又朴实无华。这是一种最高境界的、明哲的淳朴，每一首歌似乎自动地传递到你的听觉，这正是整部套曲最广泛和最高意义上的人性之所在。只要你听过一次《美丽的磨坊女》，你将终生怀有对它的深爱。

舒伯特的音乐标志着古典与浪漫时期的汇合。悦耳的音调是他特殊的创作天赋，柔和亲切，充满渴望，符合浪漫式诗歌的性质。“诗与音乐一体化”。舒伯特用神奇的音乐，谱出适合这些诗篇的内容、情绪等一贯的气氛，这20首歌曲合在一起构成一部具有戏剧性的统一的音乐作品：有开端、有故事、有情节的突变、有结局，有一位抒情男主人公——四处漂泊的磨工。《美丽的磨坊女》，是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果，对这一体裁的形成起了重要作用。当然，舒伯特在声乐套曲上的成功，也离不开德国抒情诗人缪勒所创作的优秀诗篇。在缪勒的诗歌里，舒伯特找到了创作灵感和共鸣，使这部套曲成为艺术歌曲有史以来最凄美绝伦的力作。同时使之成为一部伟大的不朽的艺术经典。

舒伯特《美丽的磨坊女》以音乐刻画出人物的心情，他的作曲技巧极具想象力。本人这篇拙作只是一个浅显的解读，诚望论乐人能因此进入《美丽的磨坊女》的世界并有更多的体味。

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